Stracony czas

1499,00 

Kategoria: Numer: OP10-04

Opis

Specyficzny rodzaj groteski, który można odnaleźć w obrazach Marka Okrassy, łączy realizm z fantastyką. Artysta w subtelny sposób wprowadza do świata przedstawionego kategorię absurdu – jak na tym obrazie, gdzie odwrócona do widza tyłem para wpatruje się w swój własny portret. Identyczne stroje i pozy, ale odmienne przestrzenie: galeria, może muzeum, i nadmorski bulwar. Odbiorca przez „okno” obrazu podgląda świat wykreowany przez wyobraźnię Okrassy. Jednak inaczej niż w teoriach psychoanalitycznych, nie widzi w tym lustrze siebie. Podgląda ludzi, dla których zwierciadło sztuki nie jest metaforą, a dosłownością. „Stracony czas” w pierwotnej wersji powstał jako ilustracja do czasopisma wykonana techniką gwaszu. Okrassa wciąż powraca do tego tematu, czasem portretuje parę, a czasem – jak w najnowszej wersji, samotną postać. Do limitowanej serii wydruków zdecydował się włączyć obraz w jego pierwszej wersji olejnej na płótnie. Oryginał znajduje się w prywatnej kolekcji.

Podobną tematykę można odnaleźć na obrazie wprost odnoszącym się do takiego zapętlenia, bo o tytule „Obraz”

Informacje dodatkowe

cykl

Stracony czas

technika

inkografia

wymiary wydruku

78×67 cm, dodatkowo margines 4 cm wokół obrazu

nakład

limitowany nakład kolekcjonerski: 50 sztuk

sygnatura

podpis własnoręczny w prawym dolnym rogu

znakowanie

tytuł, numer, sygnatura: certyfikat autentyczności z podpisem, 2 hologramy (na certyfikacie i na odwrocie pracy)

technika druku

fotograficzny druk pigmentowy Canon imagePROGRAF PRO-6100, 2400×1200 dpi (12 atramentów)

papier

Hahnemühle Photo Rag 308

klasa papieru

100% z bawełny, bezkwasowy, jakość muzealna

oprawa

brak (możliwa na życzenie)

sposób wysyłki

ekologiczna tuba kartonowa, przekrój kwadratu (pojedyncze opakowanie)

data powstania pierwowzoru

2010

wymiary pierwowzoru

140×120 cm

Technika druku

Praca powstała w technice o nazwie inkografia.

Co to takiego?

Jest to jedna ze współczesnych form grafiki artystycznej. Inne, stosowane wymiennie określenia, to: digital print, giclee czy druk fine art.

5 najważniejszych różnic pomiędzy odbitkami artystycznymi a reprodukcjami dostępnymi w marketach czy sklepach z wyposażeniem wnętrz:

  1. rodzaj użytego papieru;
  2. rodzaj zastosowanego druku;
  3. nadzór artysty nad procesem;
  4. limitowany nakład kolekcjonerski;
  5. sygnowanie i certyfikowanie.

1. Rodzaj użytego papieru

Do inkografii używa się specjalnych papierów. Są grubsze, naturalne (powstają z włókien bawełny lub pulpy drzewnej) i bardziej chłonne. Nie ma w nich syntetycznych dodatków czy substancji wybielających oraz są bezkwasowe. Wszystkie te czynnik gwarantują wysoką jakość oraz trwałość wydruków.

Używamy papieru, który jest jednym z najczęściej wybieranych przez artystów, Hahnemühle Photo Rag 308. Ma delikatną powierzchnię i jest wykonany w 100% z bawełny. Dzięki mocno matowemu wykończeniu spełnia najwyższe standardy w zakresie gęstości, gamy kolorów, przejść tonalnych i ostrości obrazu. Zachowuje przy tym swój szczególny charakter w dotyku i wyglądzie.

2. Rodzaj zastosowanego druku

Na doskonałość druku giclee składają się dwa czynniki: rodzaj profesjonalnych maszyn oraz specjalne tusze. Domowe drukarki czy maszyny offsetowe mieszają 4 farby w podstawowych kolorach. Drukarki pigmentowe mają więcej tuszy – od ośmiu do nawet dwunastu. Tak duża liczba kolorów wyjściowych daje możliwość płynnych przejść tonalnych oraz niezwykle szerokiej gamy barw. Co ważne, tusze pigmentowe są wyprodukowane na bazie żywic i mają w swoim składzie cząstki stałe. Dzięki nim wydruki są zdecydowanie bardziej odporne na blaknięcie niż te powstałe z użyciem zwykłych tuszy. Używamy jednej z najnowocześniejszych maszyn firmy Canon. To właśnie tusze w połączeniu z papierem o walorach archiwalnych dają gwarancję trwałości wydruków – od 60 do 100 czy nawet 200 lat eksponowania we wnętrzu bez zmiany kolorów. Jest to jakość muzealna, prace zachowują zarówno odpowiednią trwałość barw, jak i ostrość obrazu.

3. Nadzór artysty nad procesem

Marek Okrassa bierze udział w całości procesu powstawania wydruków:

spośród setek namalowanych przez siebie obrazów i gwaszy wybrał te, którym postanowił dać nowe życie;

kontrolował proces fotografowania i korekcję barwną;

nadzorował próby druku i ustalał kolorystykę.

4. Limitowany nakład kolekcjonerski

Kolekcjonerski charakter inkografik wynika z tego, że obraz ukazuje się w limitowanym nakładzie. Jest to zazwyczaj kilkadziesiąt numerowanych odbitek, w przypadku prac Okrassy nie więcej niż 50.

5. Sygnowanie i certyfikowanie.

Każdy egzemplarz artysta akceptuje poprzez opisanie go w prawym dolnym rogu tytułem, datą, numerem odbitki i swoją sygnaturą. Każda sprzedawana na stronie inkografia jest dodatkowo zabezpieczona dwoma hologramami (na odwrocie pracy i na certyfikacie) z odpowiednim numerem. To wszystko sprawia, że wszystkie odbitki są traktowane jak oryginały.

Ograniczony nakład powoduje, że giclee osiągają dużą wartość na rynku wtórnym i traktowane są na równi z dziełami sztuki nowoczesnej. Digital printy to świetna inwestycja, a także większa dostępność sztuki. Pięknie oprawione mogą stać się oryginalnym prezentem. Zakup inkografii jest również doskonałym pomysłem na rozpoczęcie budowania własnej kolekcji sztuki.