Sofa na plaży (sok pomarańczowy)

1 759 

Kategoria: Numer: OP08-05

Opis

Piękna młoda kobieta na plaży. Nie opala się, czyta książkę. Jest kompletnie ubrana, ma na sobie bluzkę z odkrytymi ramionami i dekoltem, spódnicę i pełne pantofle na nogach. Gdyby nie książka na kolanach, można by pomyśleć, że spuściła wzrok, speszona spojrzeniami. Z drugiej strony wydaje się świadoma tych spojrzeń – pozwala na siebie patrzeć, a może nie wie do końca, co zrobić z wrażeniem, które wywołuje? Ta bohaterka różni się od kobiet z innych obrazów Marka Okrassy, przedstawianych w pędzących eleganckich limuzynach, ubranych w okulary przeciwsłoneczne, kapelusze, zwiewne szale i eleganckie szpilki. Dziewczyna siedząca na sofie nie ma w sobie pewności siebie, nie emanuje satysfakcją z luksusowego życia, nie epatuje urodą i nigdzie nie pędzi. Wygląda jednak na to, że jej niczego nie brakuje. W zasięgu ręki ma czekoladki lub owoce, pieczywo, a także sok. To wszystko jest tuż obok na sofie, chociaż stoi tu pusty stolik. Może po to, aby, sięgając po przekąski i napoje, nie trzeba było zanadto zmieniać tej starannie dobranej pozy? W postaci młodej kobiety można dostrzec pewną niewinność, a jednak korzysta ona z sofy ustawionej na plaży specjalnie dla niej. A gdyby podniosła głowę, co mówiłyby jej oczy?
Na tym obrazie Marka Okrassy toczy się… gra? dialog? między naturą a kulturą. Sofa na plaży wydaje się pewną ekstrawagancją, ale kiedy patrzymy na obraz, jest ona tu zupełnie na miejscu. Pantofelki dziewczyny są w kolorze wody morskiej, okładka książki także świetnie się wpisuje w kolory natury, która jest tłem dla sofy, wszystkich akcesoriów i samej bohaterki. Wiktuały i naczynia przywołują kompozycje martwych natur, które znamy z dzieł mistrzów dawnych epok, a które miały mówić o przemijaniu. Młoda kobieta czytająca książkę to także motyw malarski o bogatej tradycji. Zatem nic nowego pod słońcem? A czy na pewno tego nowego potrzebujemy? Nie sposób jednak nie przyznać, że sofa na plaży to widok nieczęsty. Czy ktoś ją tu ustawił, żeby zbadać, czy dziwi, czy zachwyca? A może po prostu, aby było wygodnie poczytać.

Informacje dodatkowe

technika

inkografia

wymiary wydruku

67×78 cm, dodatkowo margines 4 cm wokół obrazu

nakład

limitowany nakład kolekcjonerski: 50 sztuk

sygnatura

podpis własnoręczny w prawym dolnym rogu

znakowanie

tytuł, numer, sygnatura: certyfikat autentyczności z podpisem, 2 hologramy (na certyfikacie i na odwrocie pracy)

technika druku

fotograficzny druk pigmentowy Canon imagePROGRAF PRO-6100, 2400×1200 dpi (12 atramentów)

papier

Hahnemühle Photo Rag 308

klasa papieru

100% z bawełny, bezkwasowy, jakość muzealna

oprawa

brak (możliwa na życzenie)

sposób wysyłki

ekologiczna tuba kartonowa, przekrój kwadratu (pojedyncze opakowanie)

data powstania pierwowzoru

2008

wymiary pierwowzoru

120×140 cm

Technika druku

Praca powstała w technice o nazwie inkografia.

Co to takiego?

Jest to jedna ze współczesnych form grafiki artystycznej. Inne, stosowane wymiennie określenia, to: digital print, giclee czy druk fine art.

5 najważniejszych różnic pomiędzy odbitkami artystycznymi a reprodukcjami dostępnymi w marketach czy sklepach z wyposażeniem wnętrz:

  1. rodzaj użytego papieru;
  2. rodzaj zastosowanego druku;
  3. nadzór artysty nad procesem;
  4. limitowany nakład kolekcjonerski;
  5. sygnowanie i certyfikowanie.

1. Rodzaj użytego papieru

Do inkografii używa się specjalnych papierów. Są grubsze, naturalne (powstają z włókien bawełny lub pulpy drzewnej) i bardziej chłonne. Nie ma w nich syntetycznych dodatków czy substancji wybielających oraz są bezkwasowe. Wszystkie te czynnik gwarantują wysoką jakość oraz trwałość wydruków.

Używamy papieru, który jest jednym z najczęściej wybieranych przez artystów, Hahnemühle Photo Rag 308. Ma delikatną powierzchnię i jest wykonany w 100% z bawełny. Dzięki mocno matowemu wykończeniu spełnia najwyższe standardy w zakresie gęstości, gamy kolorów, przejść tonalnych i ostrości obrazu. Zachowuje przy tym swój szczególny charakter w dotyku i wyglądzie.

2. Rodzaj zastosowanego druku

Na doskonałość druku giclee składają się dwa czynniki: rodzaj profesjonalnych maszyn oraz specjalne tusze. Domowe drukarki czy maszyny offsetowe mieszają 4 farby w podstawowych kolorach. Drukarki pigmentowe mają więcej tuszy – od ośmiu do nawet dwunastu. Tak duża liczba kolorów wyjściowych daje możliwość płynnych przejść tonalnych oraz niezwykle szerokiej gamy barw. Co ważne, tusze pigmentowe są wyprodukowane na bazie żywic i mają w swoim składzie cząstki stałe. Dzięki nim wydruki są zdecydowanie bardziej odporne na blaknięcie niż te powstałe z użyciem zwykłych tuszy. Używamy jednej z najnowocześniejszych maszyn firmy Canon. To właśnie tusze w połączeniu z papierem o walorach archiwalnych dają gwarancję trwałości wydruków – od 60 do 100 czy nawet 200 lat eksponowania we wnętrzu bez zmiany kolorów. Jest to jakość muzealna, prace zachowują zarówno odpowiednią trwałość barw, jak i ostrość obrazu.

3. Nadzór artysty nad procesem

Marek Okrassa bierze udział w całości procesu powstawania wydruków:

spośród setek namalowanych przez siebie obrazów i gwaszy wybrał te, którym postanowił dać nowe życie;

kontrolował proces fotografowania i korekcję barwną;

nadzorował próby druku i ustalał kolorystykę.

4. Limitowany nakład kolekcjonerski

Kolekcjonerski charakter inkografik wynika z tego, że obraz ukazuje się w limitowanym nakładzie. Jest to zazwyczaj kilkadziesiąt numerowanych odbitek, w przypadku prac Okrassy nie więcej niż 50.

5. Sygnowanie i certyfikowanie.

Każdy egzemplarz artysta akceptuje poprzez opisanie go w prawym dolnym rogu tytułem, datą, numerem odbitki i swoją sygnaturą. Każda sprzedawana na stronie inkografia jest dodatkowo zabezpieczona dwoma hologramami (na odwrocie pracy i na certyfikacie) z odpowiednim numerem. To wszystko sprawia, że wszystkie odbitki są traktowane jak oryginały.

Ograniczony nakład powoduje, że giclee osiągają dużą wartość na rynku wtórnym i traktowane są na równi z dziełami sztuki nowoczesnej. Digital printy to świetna inwestycja, a także większa dostępność sztuki. Pięknie oprawione mogą stać się oryginalnym prezentem. Zakup inkografii jest również doskonałym pomysłem na rozpoczęcie budowania własnej kolekcji sztuki.