Koncert. Charty

1 759 

Kategoria: Numer: OP20-12

Opis

Jazz band jest tłem dla głównej postaci przedstawionej na tym obrazie Okrassy. Muzyków jest kilku, grają w garniturach, zapewne na zewnątrz, bo tuż przed nimi stoi auto i kroczy bohaterka z dwoma wspaniałymi chartami na napiętych smyczach. Krój garniturów i zabytkowe auto tworzą klimat dawnej epoki, który wywołuje nostalgię, więc jeśli w głowie widza pojawi się jakaś jazzowa nuta, to jest to klasyka gatunku.
Piękna, zadowolona z siebie kobieta idzie pewnym krokiem, z lekkim uśmiechem spogląda na swoje psy i chyba nic sobie nie robi z tego, że grający mężczyźni na nią nie patrzą. Jej odsłonięta noga podąża za sprężystym krokiem obu chartów. Rasowe sylwetki zwierząt dodają klasy właścicielce, czy może jest na odwrót? Bohaterka unosi lekko lewą rękę, aby poprawić fryzurę albo pozdrowić kogoś, ale nie widać tej drugiej osoby. Na obrazie obecny jest jeszcze mężczyzna w ciemnym garniturze, który nie należy do orkiestry. Może słucha muzyki, właśnie przechodził, jest kierowcą auta?
Muzycy skupieni są na instrumentach i żaden nawet nie zerka na ten efektowny pochód trzech doskonałych istot. Ich postawy – lekko pochylone sylwetki, napięte ramiona, palce przyłożone do klawiszy i strun – świadczą o tym, że grają z zaangażowaniem. Ich postacie wypełniają dużą część obrazu, tak jak muzyka wypełnia całą przedstawioną scenę. I ta świetna muzyka jest tylko oprawą, kontekstem, a przecież to oni są tu artystami, a nie zadowolona z siebie posiadaczka chartów.
Poza obrazem znajduje się głowa jednego z psów, część sylwetki mężczyzny w ciemnym ubraniu i połowa auta. Taka kompozycja podkreśla, że widzimy tylko wycinek świata, o którym opowiada autor. Triumfalny przemarsz to chwila, napięcie opadnie, jak tylko te wspaniałe zwierzęta i ich opiekunka znajdą się poza zasięgiem wzroku innych. Ona zdejmie wspaniałe czerwone botki na wysokich obcasach, a one wyswobodzą się z – także czerwonych – obroży. Ale teraz trwa pokaz i nie ma powodu, żeby się nim nie zachwycić. A jazz? Jazz to wolność, improwizacja, poezja dźwięków, emocje i cały świat dla tych, którzy uwielbiają koncerty.

Informacje dodatkowe

cykl

Czerwone koncerty

technika

inkografia

wymiary wydruku

67×78 cm, dodatkowo margines 4 cm wokół obrazu

nakład

limitowany nakład kolekcjonerski: 50 sztuk

sygnatura

podpis własnoręczny w prawym dolnym rogu

znakowanie

tytuł, numer, sygnatura: certyfikat autentyczności z podpisem, 2 hologramy (na certyfikacie i na odwrocie pracy)

technika druku

fotograficzny druk pigmentowy Canon imagePROGRAF PRO-6100, 2400×1200 dpi (12 atramentów)

papier

Hahnemühle Photo Rag 308

klasa papieru

100% z bawełny, bezkwasowy, jakość muzealna

oprawa

brak (możliwa na życzenie)

sposób wysyłki

ekologiczna tuba kartonowa, przekrój kwadratu (pojedyncze opakowanie)

data powstania pierwowzoru

2020

wymiary pierwowzoru

120×140 cm

Technika druku

Praca powstała w technice o nazwie inkografia.

Co to takiego?

Jest to jedna ze współczesnych form grafiki artystycznej. Inne, stosowane wymiennie określenia, to: digital print, giclee czy druk fine art.

5 najważniejszych różnic pomiędzy odbitkami artystycznymi a reprodukcjami dostępnymi w marketach czy sklepach z wyposażeniem wnętrz:

  1. rodzaj użytego papieru;
  2. rodzaj zastosowanego druku;
  3. nadzór artysty nad procesem;
  4. limitowany nakład kolekcjonerski;
  5. sygnowanie i certyfikowanie.

1. Rodzaj użytego papieru

Do inkografii używa się specjalnych papierów. Są grubsze, naturalne (powstają z włókien bawełny lub pulpy drzewnej) i bardziej chłonne. Nie ma w nich syntetycznych dodatków czy substancji wybielających oraz są bezkwasowe. Wszystkie te czynnik gwarantują wysoką jakość oraz trwałość wydruków.

Używamy papieru, który jest jednym z najczęściej wybieranych przez artystów, Hahnemühle Photo Rag 308. Ma delikatną powierzchnię i jest wykonany w 100% z bawełny. Dzięki mocno matowemu wykończeniu spełnia najwyższe standardy w zakresie gęstości, gamy kolorów, przejść tonalnych i ostrości obrazu. Zachowuje przy tym swój szczególny charakter w dotyku i wyglądzie.

2. Rodzaj zastosowanego druku

Na doskonałość druku giclee składają się dwa czynniki: rodzaj profesjonalnych maszyn oraz specjalne tusze. Domowe drukarki czy maszyny offsetowe mieszają 4 farby w podstawowych kolorach. Drukarki pigmentowe mają więcej tuszy – od ośmiu do nawet dwunastu. Tak duża liczba kolorów wyjściowych daje możliwość płynnych przejść tonalnych oraz niezwykle szerokiej gamy barw. Co ważne, tusze pigmentowe są wyprodukowane na bazie żywic i mają w swoim składzie cząstki stałe. Dzięki nim wydruki są zdecydowanie bardziej odporne na blaknięcie niż te powstałe z użyciem zwykłych tuszy. Używamy jednej z najnowocześniejszych maszyn firmy Canon. To właśnie tusze w połączeniu z papierem o walorach archiwalnych dają gwarancję trwałości wydruków – od 60 do 100 czy nawet 200 lat eksponowania we wnętrzu bez zmiany kolorów. Jest to jakość muzealna, prace zachowują zarówno odpowiednią trwałość barw, jak i ostrość obrazu.

3. Nadzór artysty nad procesem

Marek Okrassa bierze udział w całości procesu powstawania wydruków:

spośród setek namalowanych przez siebie obrazów i gwaszy wybrał te, którym postanowił dać nowe życie;

kontrolował proces fotografowania i korekcję barwną;

nadzorował próby druku i ustalał kolorystykę.

4. Limitowany nakład kolekcjonerski

Kolekcjonerski charakter inkografik wynika z tego, że obraz ukazuje się w limitowanym nakładzie. Jest to zazwyczaj kilkadziesiąt numerowanych odbitek, w przypadku prac Okrassy nie więcej niż 50.

5. Sygnowanie i certyfikowanie.

Każdy egzemplarz artysta akceptuje poprzez opisanie go w prawym dolnym rogu tytułem, datą, numerem odbitki i swoją sygnaturą. Każda sprzedawana na stronie inkografia jest dodatkowo zabezpieczona dwoma hologramami (na odwrocie pracy i na certyfikacie) z odpowiednim numerem. To wszystko sprawia, że wszystkie odbitki są traktowane jak oryginały.

Ograniczony nakład powoduje, że giclee osiągają dużą wartość na rynku wtórnym i traktowane są na równi z dziełami sztuki nowoczesnej. Digital printy to świetna inwestycja, a także większa dostępność sztuki. Pięknie oprawione mogą stać się oryginalnym prezentem. Zakup inkografii jest również doskonałym pomysłem na rozpoczęcie budowania własnej kolekcji sztuki.