Marek Okrassa, Rakieta

1 499,00

Czasami Okrassa prowadzi z widzem grę w sposób nieoczywisty.

Zanim postawimy pytanie: „Kogo nie widać?”, musi upłynąć dłuższa chwila. W tym czasie zdajemy sobie sprawę z kilku rzeczy. Okazuje się, że tytuł obrazu odwraca naszą uwagę. W dodatku nie patrzymy tylko na portret kobiety, na jej ciało i twarz przedstawione z profilu. Przesunięty kadr uchwycił przecież jeszcze czyjeś nogi.

Tym sposobem to, co istotne, rozgrywa się pomiędzy spojrzeniami. Dopiero teraz możemy nadawać znaczenie emocjom, które pojawiły się na płótnie. Następuje przesunięcie kwintesencji odbioru z tego, co cielesne, w stronę intymności i tego, co wewnętrzne.

Nieobecność lub pozorna niewidoczność bywa często ważnym elementem obrazów Okrassy, zwłaszcza tych, na których pojawia się kobieta. Gra pozorów, którą prowadzi artysta, sprawia, że bohaterki obrazów przestają być symbolami funkcjonalnego piękna, o którym pisze Jean Baudrillard w książce „Społeczeństwo konsumpcyjne, jego mity i struktury”. Nie są tylko ciałami, „obiektami narcystycznego kultu”. Przynoszą ze sobą niespodziewany ładunek uczuć i namiętności, jak na obrazach GapieOrkiestra czy Koncert. Charty.

Na stanie

Kategoria: Tagi: , , ,

Opis

tytuł: Rakieta

technika: inkografia
wymiary wydruku: 78 na 70 cm, dodatkowo margines 4 cm wokół obrazu
data wydruku: 2021
limitowany nakład kolekcjonerski: 50 sztuk
sygnatura: podpis własnoręczny w prawym dolnym rogu
znakowanie: tytuł, numer, sygnatura; certyfikat autentyczności z podpisem, 2 hologramy (na certyfikacie i na odwrocie pracy)
technika druku: fotograficzny druk pigmentowy Canon imagePROGRAF PRO-6100, 2400×1200 dpi (12 atramentów)
papier: Hahnemühle Photo Rag 308
klasa papieru: 100% z bawełny, bezkwasowy, jakość muzealna
oprawa: brak (możliwa na życzenie)
sposób wysyłki: ekologiczna tuba kartonowa, przekrój kwadratu (pojedyncze opakowanie)
data namalowania pierwowzoru: 2010
wymiary pierwowzoru: 100 na 90 cm

 

Praca powstała w technice o nazwie inkografia.

Co to takiego?
Jest to jedna ze współczesnych form grafiki artystycznej. Inne, stosowane wymiennie określenia, to: digital print, giclee czy druk fine art.
5 najważniejszych różnic pomiędzy odbitkami artystycznymi a reprodukcjami dostępnymi w marketach czy sklepach z wyposażeniem wnętrz:

  1. rodzaj użytego papieru;
  2. rodzaj zastosowanego druku;
  3. nadzór artysty nad procesem;
  4. limitowany nakład kolekcjonerski;
  5. sygnowanie i certyfikowanie.

1. Do inkografii używa się specjalnych papierów. Są grubsze, naturalne (powstają z włókien bawełny lub pulpy drzewnej) i bardziej chłonne. Nie ma w nich syntetycznych dodatków czy substancji wybielających oraz są bezkwasowe. Wszystkie te czynnik gwarantują wysoką jakość oraz trwałość wydruków.

Stosujemy papier, który jest jednym z najczęściej wybieranych przez artystów, Hahnemühle Photo Rag 308 Ma delikatną powierzchnię i jest wykonany w 100% z bawełny. Dzięki mocno matowemu wykończeniu spełnia najwyższe standardy w zakresie gęstości, gamy kolorów, przejść tonalnych i ostrości obrazu. Zachowuje przy tym swój szczególny charakter w dotyku i wyglądzie.

2. Na doskonałość druku giclee składają się dwa czynniki: rodzaj profesjonalnych maszyn oraz specjalne tusze. Domowe drukarki czy maszyny offsetowe mieszają 4 farby w podstawowych kolorach. Drukarki pigmentowe mają więcej tuszy – od ośmiu do nawet dwunastu. Tak duża liczba kolorów wyjściowych daje możliwość płynnych przejść tonalnych oraz niezwykle szerokiej gamy barw. Co ważne, tusze pigmentowe są wyprodukowane na bazie żywic i mają w swoim składzie cząstki stałe. Dzięki nim wydruki są zdecydowanie bardziej odporne na blaknięcie niż te powstałe z użyciem zwykłych tuszy.

Używamy jednej z najnowocześniejszych maszyn firmy Canon To właśnie tusze w połączeniu z papierem o walorach archiwalnych dają gwarancję trwałości wydruków – od 60 do 100 czy nawet 200 lat eksponowania we wnętrzu bez zmiany kolorów. Jest to jakość muzealna, prace zachowują zarówno odpowiednią trwałość barw, jak i ostrość obrazu.

3. Marek Okrassa bierze udział w całości procesu powstawania wydruków:
spośród setek namalowanych przez siebie obrazów i gwaszy wybrał te, którym postanowił dać nowe życie;
kontrolował proces fotografowania i korekcję barwną;
nadzorował próby druku i ustalał kolorystykę.

4. Kolekcjonerski charakter inkografik wynika z tego, że obraz ukazuje się w limitowanym nakładzie. Jest to zazwyczaj kilkadziesiąt numerowanych odbitek, w przypadku prac Okrassy nie więcej niż 50.

5. Każdy egzemplarz artysta akceptuje poprzez opisanie go w prawym dolnym rogu tytułem, datą, numerem odbitki i swoją sygnaturą. Każda sprzedawana na stronie inkografia jest dodatkowo zabezpieczona dwoma hologramami (na odwrocie pracy i na certyfikacie) z odpowiednim numerem. To wszystko sprawia, że wszystkie odbitki są traktowane jak oryginały.
Ograniczony nakład powoduje, że giclee osiągają dużą wartość na rynku wtórnym i traktowane są na równi z dziełami sztuki nowoczesnej. Digital printy to świetna inwestycja, a także większa dostępność sztuki. Pięknie oprawione mogą stać się oryginalnym prezentem. Zakup inkografii jest również doskonałym pomysłem na rozpoczęcie budowania własnej kolekcji sztuki.