Marek Okrassa, Balon

1 499,00

W książce „Wybory i przemilczenia. Od szkoły sopockiej do nowej szkoły gdańskiej” Zofia Tomczyk-Watrak wiele miejsca poświęca grotesce w malarstwie.

W rozdziale „W stronę metafory” omawia między innymi twórczość Macieja Świeszewskiego, w którego pracowni Okrassa namalował swój dyplom. Watrak tak pisze o tej niejednorodności stylistycznej: Groteska jest wciąż atrakcyjną kategorią estetyczną, po którą chętnie sięga wielu artystów, także w gdańskim środowisku. […] Jak długo twórczości towarzyszyć będzie poczucie absurdu świata i przeżycie egzystencjalnego niepokoju, tak długo żywa będzie tradycja groteski. Ma ona swoje przedłużenie w postawach kolejnych pokoleń, świadcząc o trwałości niektórych poetyk, znajdujących wszak indywidualny wyraz.
Uroczysta powaga sceny z obrazu „Balon” może sprawić, że w umknie nam absurdalny szczegół: doczepiony, czerwony nos mężczyzny z tacą. Nie da się jednak nie zauważyć przyciągającej wzrok czerwieni tytułowego balonu. Pozostaje patrzeć i próbować odpowiadać na pytanie: „Co się tam dzieje?!”
Wielbicielom zaskakujących szczegółów i osobliwych konceptów polecamy Żółty samolot nad basenem, Stracony czas czy wreszcie Obraz.

Na stanie

Opis

tytuł: Balon

technika: inkografia
wymiary wydruku: 53,4 na 78 cm, dodatkowo margines 4 cm wokół obrazu
data wydruku: 2021
limitowany nakład kolekcjonerski: 50 sztuk
sygnatura: podpis własnoręczny w prawym dolnym rogu
znakowanie: tytuł, numer, sygnatura; certyfikat autentyczności z podpisem, 2 hologramy (na certyfikacie i na odwrocie pracy)
technika druku: fotograficzny druk pigmentowy Canon imagePROGRAF PRO-6100, 2400×1200 dpi (12 atramentów)
papier: Hahnemühle Photo Rag 308
klasa papieru: 100% z bawełny, bezkwasowy, jakość muzealna
oprawa: brak (możliwa na życzenie)
sposób wysyłki: ekologiczna tuba kartonowa, przekrój kwadratu (pojedyncze opakowanie)
data powstania pierwowzoru: 2010
wymiary pierwowzoru: 252 na 365 cm

 

Praca powstała w technice o nazwie inkografia.

Co to takiego?
Jest to jedna ze współczesnych form grafiki artystycznej. Inne, stosowane wymiennie określenia, to: digital print, giclee czy druk fine art.
5 najważniejszych różnic pomiędzy odbitkami artystycznymi a reprodukcjami dostępnymi w marketach czy sklepach z wyposażeniem wnętrz:

  1. rodzaj użytego papieru;
  2. rodzaj zastosowanego druku;
  3. nadzór artysty nad procesem;
  4. limitowany nakład kolekcjonerski;
  5. sygnowanie i certyfikowanie.

1. Do inkografii używa się specjalnych papierów. Są grubsze, naturalne (powstają z włókien bawełny lub pulpy drzewnej) i bardziej chłonne. Nie ma w nich syntetycznych dodatków czy substancji wybielających oraz są bezkwasowe. Wszystkie te czynnik gwarantują wysoką jakość oraz trwałość wydruków.

Stosujemy papier, który jest jednym z najczęściej wybieranych przez artystów, Hahnemühle Photo Rag 308 Ma delikatną powierzchnię i jest wykonany w 100% z bawełny. Dzięki mocno matowemu wykończeniu spełnia najwyższe standardy w zakresie gęstości, gamy kolorów, przejść tonalnych i ostrości obrazu. Zachowuje przy tym swój szczególny charakter w dotyku i wyglądzie.

2. Na doskonałość druku giclee składają się dwa czynniki: rodzaj profesjonalnych maszyn oraz specjalne tusze. Domowe drukarki czy maszyny offsetowe mieszają 4 farby w podstawowych kolorach. Drukarki pigmentowe mają więcej tuszy – od ośmiu do nawet dwunastu. Tak duża liczba kolorów wyjściowych daje możliwość płynnych przejść tonalnych oraz niezwykle szerokiej gamy barw. Co ważne, tusze pigmentowe są wyprodukowane na bazie żywic i mają w swoim składzie cząstki stałe. Dzięki nim wydruki są zdecydowanie bardziej odporne na blaknięcie niż te powstałe z użyciem zwykłych tuszy.

Używamy jednej z najnowocześniejszych maszyn firmy Canon To właśnie tusze w połączeniu z papierem o walorach archiwalnych dają gwarancję trwałości wydruków – od 60 do 100 czy nawet 200 lat eksponowania we wnętrzu bez zmiany kolorów. Jest to jakość muzealna, prace zachowują zarówno odpowiednią trwałość barw, jak i ostrość obrazu.

3. Marek Okrassa bierze udział w całości procesu powstawania wydruków:
spośród setek namalowanych przez siebie obrazów i gwaszy wybrał te, którym postanowił dać nowe życie;
kontrolował proces fotografowania i korekcję barwną;
nadzorował próby druku i ustalał kolorystykę.

4. Kolekcjonerski charakter inkografik wynika z tego, że obraz ukazuje się w limitowanym nakładzie. Jest to zazwyczaj kilkadziesiąt numerowanych odbitek, w przypadku prac Okrassy nie więcej niż 50.

5. Każdy egzemplarz artysta akceptuje poprzez opisanie go w prawym dolnym rogu tytułem, datą, numerem odbitki i swoją sygnaturą. Każda sprzedawana na stronie inkografia jest dodatkowo zabezpieczona dwoma hologramami (na odwrocie pracy i na certyfikacie) z odpowiednim numerem. To wszystko sprawia, że wszystkie odbitki są traktowane jak oryginały.
Ograniczony nakład powoduje, że giclee osiągają dużą wartość na rynku wtórnym i traktowane są na równi z dziełami sztuki nowoczesnej. Digital printy to świetna inwestycja, a także większa dostępność sztuki. Pięknie oprawione mogą stać się oryginalnym prezentem. Zakup inkografii jest również doskonałym pomysłem na rozpoczęcie budowania własnej kolekcji sztuki.